'여백의 아름다움'이란 말이 따라붙는 한국화. 주말 전시장이 다채로운 한국화의 물결로 뒤덮인다. 전통적 형식이나 기법을 받아들이면서도 새로운 실험으로 한국화의 지평을 넓히고 있는 작가들이 생동하는 기운을 뿜어낸다.

　봄빛이 대지를 가득 채운 4월, 한국화와 새로운 만남을 가져보자. 느린 걸음을 걸으며 작품과 조우하는 동안 마음의 여백이 채워질 지 모르겠다.

　▷여백이 있는 그 섬에 가고 싶다=제주대 미술학과를 인연으로 만난 한국화 작가들의 모임 '섬·여백'회가 다섯번째 회원전을 연다. 중진부터 신인까지 20여명이 참여한다. 출품 회원의 수만큼 작품들의 빛깔도 다채롭다. 인물화만 하더라도 형식 만큼 그 느낌이 확연히 다르다.

　간결한 드로잉으로 촌부의 사연을 담아낸 '수망리 사람들'을 비롯해 바다, 해녀, 포구 등 제주섬의 이야기가 풍성하게 펼쳐진다. 수묵이나 채색만이 아니라 화폭에서 그윽한 색감을 길어내기 위해 갖은 재료를 더하며 머리를 싸맨 젊은 작가들의 시간도 쌓여있다. 강동언 곽정명 임갑재 이미선 김선희 오기영 등이 출품했다.

　전시는 21일부터 25일까지 제주시 일도2동에 위치한 문예회관 2전시실. 초대 일시는 21일 오후 5시. 754-5233.

　▷화분 안에 자라는 나무처럼=서울에서 활동하는 젊은 작가 문재일씨는 '나만의 화단-살아가야 하는데'를 주제로 제주에서 한국화전을 펼쳐놓는다. 홍익대 동양화과를 졸업한 작가는 홍익대학원에 재학하고 있다.

　그가 제주에 들고 오는 한국화는 15점. 전통적인 수묵화에서 시작해 작가 나름의 철학을 담은 한국화로 변모해가는 모습이 담겼다.

　"나의 작업은 집단주의의 이기적인 사상과 이념, 이로 인해 소외되고 오염되어가는 자연과 개인의 삶을 평면화된 자화상으로 보여주려 한다. 탄생에서 죽음에 이르는 과정안에 개인의 몸과 마음이 사회라는 구조속에 가두어져 키워지는 삶을 말하고자 한다."('작가노트'에서)

　단박에 눈길을 사로 잡는 것은 화면속 인물의 큼지막한 눈망울이다. 생의 무의미를 깨달은 이의 마음이 그러할까. 세상을 작은 화분으로, 스스로를 그 안에서 살아가는 한 그루의 나무로 묘사해놓았다. 존재를 감싸고 있는 수많은 굴레속에서 고민하고 있는 사람들을 대변해주는 듯 하다.

　21일부터 5월 3일까지 서귀포시 서귀동 도심에 위치한 갤러리 하루에서 그의 작품을 만날 수 있다. 전시 개막은 21일 오후 4시. 이때는 해금 연주자 서현인씨의 무대가 마련된다. '마이 웨이', '서른 즈음에', '황토길'등 전통악기가 빚어내는 애끓는 선율이 흐른다. 762-3322.

/진선희기자 jin@hallailbo.co.kr