[한라일보] 지역에서 한 편의 공연을 무대에 올리기까지는 많은 시간과 노력이 필요하다. 작품의 주제를 정하고 대본과 음악을 만드는 것부터 출연진 구성과 연습, 무대 제작, 홍보까지 여러 과정을 거쳐야 한다. 그러나 이렇게 완성된 작품이 한두 차례 공연에 그친 채 더 이상 무대에 오르지 못하는 경우가 많다. 지역문화예술 지원이 새로운 작품 제작에 집중된 반면, 완성된 작품을 보완해 재공연과 유통으로 이어지도록 하는 후속 지원에는 관심이 부족했기 때문이다.

2026년 제주에서는 예술공간 오이와 사단법인 마로가 문화체육관광부의 '지역대표예술단체 지원사업'에 선정돼 공공 공연장과 협력하고 있다. 이 사업은 지역예술단체가 안정적인 환경에서 작품을 제작하고 지역을 대표하는 예술단체로 성장하도록 지원한다는 점에서 의미가 크다.

공공 공연장은 단순히 무대를 제공하는 시설에 머물러서는 안 된다. 기획 단계부터 참여해 무대 기술과 홍보·관객 개발·작품 유통에 이르기까지 전반을 아우르는 협력자 역할을 해야 한다. 예술단체의 창작 경험과 예술적 역량에 공연장의 시설과 기술, 행정 경험이 더해질 때 더욱 완성도 높은 작품을 만들 수 있다.

한 작품이 제주를 대표하는 공연으로 성장하려면 창작 지원과 공공 공연장의 공동 제작을 시작으로 작품 보완, 재공연, 도외 유통까지 단계적으로 이어져야 한다. 초연은 작품의 완성이 아니라 가능성을 확인하는 출발점이다. 이후 관객과 전문가의 의견을 반영해 부족한 부분을 다듬고, 도내 외 공연장과 축제로 무대를 넓혀 나가야 한다. 재공연 과정은 작품의 완성도를 높이고 제작 경험과 기술을 지역에 축적하며, 공공예산으로 제작한 작품을 지속적으로 활용할 수 있는 문화 자산으로 성장시킨다.

문화예술 지원사업의 평가 기준도 달라질 필요가 있다. 공연 횟수와 관람객 수, 예산 집행률 같은 정량적 성과뿐만 아니라 작품의 성장 가능성, 재공연 성과, 후속 유통 계획도 살펴야 한다. 새로운 작품을 발굴·제작하는 것과 더불어 기존 우수작품을 지속적으로 발전시키기 위한 후속 지원도 필요하다. 창작과 유통을 별개의 과정으로 분리하기보다 단계적으로 연계하는 지원 정책이 마련돼야 한다.

제주의 자연과 신화, 역사와 사람들의 삶은 다른 지역이 대신할 수 없는 문화자원이다. 하지만 제주를 소재로 사용했다고 곧바로 제주 대표작이 되는 것은 아니다. 제주만의 이야기를 다른 지역 관객도 공감할 수 있는 예술적 언어로 표현해야 한다.

이제 지역 문화예술정책은 "새로운 작품을 몇 편 만들었는가"를 넘어 "만들어진 작품을 어떻게 성장시키고 오래 남길 것인가"도 물어야 한다. 제주에서 탄생한 작품이 반복해서 공연되고 섬 밖의 관객과 만나며 다음 세대의 창작으로 이어질 때 비로소 제주의 대표작으로 자리 잡을 수 있다. 이를 위해 예술단체와 공연장의 협력, 행정의 지속적인 지원, 관객의 관심과 응원이 함께해야 한다. <김미란 공연기획자·문화예술학 박사>



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